ИСПОЛНИТЬ НА «БИС»Есть в музыкальной жизни столицы такое явление - ежегодный цикл концертов «Живая музыка экрана». Каждый абсолютно оригинальный, неповторимый концерт цикла исполняется в рамках абонемента, естественно, только один-единственный раз. И больше не повторяется нигде и ни на какой другой площадке. Это несправедливо и неправильно.. В Концертном зале им. Чайковского в апреле прошел последний концерт нынешнего сезона из цикла «Живая музыка экрана». Маэстро Сергей Скрипка и государственный симфонический оркестр кинематографии попрощались со зрителями до осени. Финальный концерт был посвящен композиторам с берегов Невы – исполнялись произведения, написанные для кино ленинградцами Александром Колкером, Станиславом Пожлаковым, Вениамином Баснером, Леонидом Десятниковым, Исааком Шварцом, Андреем Петровым – и прошел он, как и остальные концерты цикла, с огромным успехом. Впрочем, «исполнялись произведения» - это неточное определение; вернее сказать: «представлялись» «показывались» - номера сопровождались рассказами, воспоминаниями о том, как музыка создавалась, о судьбе песен. Подробно рассказывать об этом, в общем-то, бессмысленно. Кто был на концертах - прекрасно сам во всем убедился, все знает; кто не был – тому со слов понять трудно. Надо сходить, послушать, посмотреть - оно того стоит. Если удастся лишний билет добыть, конечно. Вообще сам оркестр кинематографии – явление особое; особое уже потому, что его работы знает каждый. Оркестр за десятилетия своего существования (организован в 1925 году) записал музыку к пяти тысячам отечественных фильмов. Коллектив ежегодно записывает музыку к 50-60 лентам. Много работы на телевидении. В телесериалах «Доктор Живаго» и «Ликвидация», например, звучит живая музыка в исполнении этого оркестра. Его нынешний художественный руководитель и главный дирижер Сергей Скрипка в оркестре более 30 лет.Собственно, сегодня это единственный человек и музыкант, дирижер единственного нашего «киношного» оркестра, который и с творческой, и с технической стороны так глубоко, попросту лучше всех в стране, знает, как «делать музыку» в кино. Но есть и оборотная сторона. «Нашу музыку знают, - рассказывал Сергей Скрипка. – А вот нас – не очень, потому что наши основные «концерты» - это записи в студии, а наша главная публика - десятки миллионов тех, кто кино смотрит. Мы физически не можем вести постоянную активную концертную деятельность: у нас – кино… Исключением стал вот этот наш цикл «Живая музыка экрана» - всего-то четыре концерта с октября по апрель. Оркестр собирает полные залы, абонементы раскупаются в числе первых. Мы начали в сезон 2006-2007 гг. и будем продолжать, пока сил хватит». Сил, полагаю, хватит надолго. Но вот что хочется сказать. Каждый оригинальный, неповторимый концерт цикла долго готовится, репетируется, тщательно шлифуется и только потом исполняется - и только один-единственный раз. Нельзя второй раз услышать и увидеть то же. Вот прошли в этом году концерты, посвященные творчеству Александра Зацепина, отцу и сыну Дунаевским… И остались они в памяти тех, кто был тогда в Концертном зале им. Чайковского; остальные уже не смогут прийти по совету знакомых и увидеть, и услышать то же. Это неверно. Желающих попасть на концерт во много раз больше, чем мест в зале. Да и вообще – хорошую, качественную киномузыку, можно сказать, «классику жанра», надо слушать как можно большему количеству людей. Чтобы помнить. Чтобы знать и понимать, откуда мы и кто мы. Чтобы в наше ледяное равнодушное время не разучиться чувствовать, наконец. Концерты «Живой музыки экрана» должны жить долго. Они обязаны стать частью репертуара уникального оркестра, выйти за пределы абонемента – и за пределы Москвы, кстати, тоже. Это уже вопрос вторичный, как сделать. Принципиальный же подход, вот он: исполненное не должно оставаться жить только в памяти, в общем-то, небольшого числа зрителей и слушателей. Не должно. P.S. И, может, не будет? Вот свежая новость: пригласили оркестр в июле в Сочи играть киномузыку, удалось выкроить на поездку несколько дней. И это – правильно. |
|||||||
|
|
|||||||
|
|||||||